필아트 AI(Pillart AI)                                                                                 

프랑스(France)

@pillart.ai

 

바욘을 기반으로 활동하는 필아트 AI는 오디오와 비디오, 시각 예술, AI의 경계를 허물며 혁신적인 시네마틱 스토리텔링을 구축하는 비주얼 크리에이터이자 영화 제작자이다. 프랑스 국영 방송국에서 25년 이상 카메라맨 및 영상 제작자로 활동하며 체득한 숙련된 통찰과 기술은 그가 디지털 접경지대에서 펼쳐내는 이미지 실험의 견고한 바탕이 된다.

 

그는 예술과 기술의 유기적 결합을 통해 영화적 확장성을 탐구하며, 독특한 빈티지 미학에 입각해 상상 속 미래를 구축한다. SF와 레트로 퓨처리즘, 사이버 도시, 포스트 네이처, 문명 도시, 그리고 대안적 세계관 구축에 이르기까지 폭넓은 스펙트럼을 가로지르는 필아트 AI의 작업은 역사적 이미지와 폐허의 풍경 위에 초현실적 변주를 결합함으로써 관객에게 낯설고도 매혹적인 시각적 경험을 선사한다.

 

필아트 AI는 시청각 제작 분야의 고등기술학위(BTS)를 취득했으며, 그의 작업은 베니스 BAIFF AI 영화제(이탈리아, 2025)와 더 롱 비엔날레 (포르투갈, 2025)에 선정되었다. 또한 부에노스아이레스 오픈 갤러리 (아르헨티나, 2025)에서 전시된 바 있다. 최근 산세바스티안 쿠르살 AI 영화제(스페인, 2026)에 세 편의 작품을 출품하며 국제적으로 주목받고 있으며, 2026년 드리미나의 크리에이티브 파트너로 선정되었다.

 

Based in Bayonne, Pillart AI is a visual creator and filmmaker who constructs innovative cinematic storytelling by dissolving the boundaries between audio, video, visual art, and AI. Over more than 25 years working as a cameraman and video producer for French national television, he has cultivated a depth of insight and technical expertise that form the solid foundation of his image-based experimentation within the digital frontier.

 

Through an organic synthesis of art and technology, he explores the expanded possibilities of cinema, constructing imagined futures grounded in a distinctive vintage aesthetic. Spanning science fiction, retrofuturism, cybernetic cities, post-nature, civilizational landscapes, and alternative world building, Pillart AI’s practice traverses a wide conceptual spectrum. By combining surreal variations with historical imagery and ruinous landscapes, he creates visual experiences that are both unfamiliar and captivating.

 

Pillart AI holds an Advanced Technical Diploma (BTS) in audiovisual production. His work has been selected for the Venice BAIFF AI Film Festival (Italy, 2025) and the Wrong Biennale (Portugal, 2025), and exhibited at the Open Gallery (Buenos Aires, Argentina, 2025). More recently, he has presented three works at the Kursaal AI Film Festival (San Sebastián, Spain, 2026), gaining international recognition, and was selected as a creative partner of Dreamina in 2026.

 

<베네치아 언더그라운드>, 2025

 

<베네치아 언더그라운드>는 물의 도시 베네치아에 대한 역사적 사료에 작가의 치밀한 상상력을 더해 재구성한 스토리텔링 영상이다. 찬란한 베네치아의 지상 풍경과, 그 아래 대량 관광과 탐욕스러운 인간의 욕망에 짓눌려 서서히 붕괴해가는 수중의 폐허 사이에서, 작업은 두 세계가 충돌하며 형성하는 긴장의 순간을 포착한다.

 

데이비드 라샤펠 사진의 화려한 시각적 에너지, 웨스 앤더슨 영화의 정교한 미장센, 데니스 사라진 회화의 바로크적 제스처에서 영감을 받은 작가는, 수중 생태계에 가해지는 위협을 드러내기 위해 역설적으로 화려함을 극대화하는 ‘미학적 과잉’의 전략을 취한다.

 

작품은 고요한 운하의 표면 아래 숨겨진 또 다른 세계로 향하는 초현실적인 ‘하강’의 과정을 따라 전개된다. 영상 초반, 수면 위의 세계는 평온한 환상에 잠겨 있고, 가면을 쓴 곤돌리에들은 관광의 장관을 연출하며 의례적인 항해를 이어간다. 그러나 수면 아래에서는 전혀 다른 장면이 펼쳐진다. 외부의 약탈자들이 석호 깊숙이 잠입해 숨겨진 유물을 탈취하는 동안, 혼종의 해양 생물과 세이렌, 바다의 정령들은 침입과 오염, 그리고 자원 고갈 속에서 점차 질식해간다. 네온 그린, 핑크, 블루의 산성적 색채는 이들의 침묵하는 고통과 대비를 이루며, 화면 전체에 데카당스적 미학, 즉 퇴폐적 아름다움을 부여한다.

 

마지막 장면에서 화면은 물에 잠긴 묘지를 비춘다. 죽은 세이렌의 육신과 해골, 유령 같은 형상만이 남은 이 공간은 황폐해진 수중 생태계의 침묵하는 증언으로 남는다. 이처럼 <베네치아 언더그라운드> 는 관광과 오염에 잠식되어가는 도시를 향한 날카로운 은유이자, 베네치아의 유토피아적 외관 뒤에 숨겨진 디스토피아적 현실을 비판적으로 비추어 내는 거울이 된다.

 

Venice Underground, 2025

 

Venice Underground is a storytelling video reconstructed by combining historical records of the city of Venice with the artist’s meticulous imagination. Between the radiant surface landscape of Venice and the underwater ruins beneath, which are slowly collapsing under the pressure of mass tourism and greedy human desire, the work captures a moment of tension formed by the collision of two worlds.

 

Inspired by the flamboyant visual energy of David LaChapelle’s photography, the meticulously composed mise-en-scène of Wes Anderson’s films, and the baroque gestures of Denis Sarazhin’s paintings, the artist adopts a strategy of “aesthetic excess,” paradoxically maximizing visual splendor in order to reveal the threats imposed upon the underwater ecosystem.

 

The work unfolds along a surreal process of “descent” into another hidden world beneath the calm surface of the canals. In the early part of the video, the world above the water is immersed in a tranquil illusion, while masked gondoliers continue their ritual navigation, staging the spectacle of tourism. Beneath the surface, however, an entirely different scene unfolds. As external raiders infiltrate deep into the lagoon to plunder hidden relics, hybrid marine creatures, sirens, and sea spirits gradually suffocate amid intrusion, pollution, and resource depletion. The acidic colors of neon green, pink, and blue contrast with their silent suffering, imbuing the entire scene with a decadent aesthetic—that is, a form of corrupted beauty.

 

In the final scene, the screen reveals a submerged graveyard. With only the bodies of dead sirens, skeletons, and ghostlike forms remaining, this space stands as a silent testimony to a devastated underwater ecosystem. In this way, Venice Underground becomes a sharp metaphor for a city being consumed by tourism and pollution, and a mirror that critically reflects the dystopian reality concealed behind Venice’s utopian façade.