차웅산(Robert Cha)                                                                          

미국(United States)

@architectcha

 

로스앤젤레스 기반의 차웅산은 한국계 미국인 건축가이자 예술가, 그리고 저자로, 생성형 AI와 3D 모델링 기술을 매개로 미래 건축의 가능성을 탐구한다. 미드저니, 제미나이, 파이어플라이, 수노, 클링 등 다양한 디지털 플랫폼과 AI 에이전트를 활용해 알고리즘적 생성, 공간 시뮬레이션, 사운드 및 이미지 합성을 통합하는 그의 작업은 인간 설계자와 기계 지능 사이의 긴밀한 협업을 전제로 한다.

 

미 해군 복무 중 경험한 ‘숭고’와의 조우는 그의 작업 세계를 관통하는 중요한 영감의 원천이 된다. 이러한 경험은 그가 구축해온 수직적이고 기하학적인 건축 구조의 정서적 기반으로 작용하며, 인간의 감각을 압도하는 규모와 구조적 리듬, 그리고 기계적 정밀함이 공존하는 독특한 건축 미학을 형성한다. 동시에 그는 비인간 생명체와 로봇을 위한 가상의 서식 구조를 설계함으로써, 인간 중심적 도시 모델을 넘어서는 공진화적 도시 환경을 제안한다.

 

그는 미국 프린스턴 대학에서 건축학 석사를, SCI-Arc에서 건축학 학사를 취득했다. 그의 작업은 제11회 베니스 건축 비엔날레에 소개되었으며, 주요 저서로는 『스팟 인 샷』(NAi Boekverkopers, 2019)과 『AI 사피엔: 건축과 미래에 대한 변주』(ORO Editions, 2024)가 있다. 캘텍 CAST 프로젝트를 포함한 다수의 건축 프로젝트 에서 개념 설계부터 시공 관리까지 핵심적인 역할을 수행했으며, 에릭 오웬 모스, 존스 파트너스, 라이저+우메모토, 스탠 앨런 등 주요 건축 사무소에서 실무를 쌓았다.

 

Based in Los Angeles, Robert Cha is a Korean-American architect, artist, and author who explores the possibilities of future architecture through generative AI and 3D modeling technologies. Utilizing a range of digital platforms and AI agents—including Midjourney, Gemini, Firefly, Suno, and Kling—his work integrates algorithmic generation, spatial simulation, and the synthesis of sound and image. These processes are grounded in an intimate collaboration between the human designer and machine intelligence.

 

Encounters with the “sublime” during his service in the U.S. Navy became a crucial source of inspiration that runs throughout his practice. This experience forms the emotional foundation of the vertical and geometric architectural structures he constructs, shaping a distinctive architectural aesthetic in which overwhelming scale, structural rhythm, and machinic precision coexist. At the same time, by designing speculative habitat structures for non-human life forms and robots, he proposes a model of co-evolutionary urban environments that move beyond anthropocentric visions of the city.

 

Cha holds a Master of Architecture from Princeton University and a Bachelor of Architecture from SCI-Arc. His work has appeared in the 11th Venice Architecture Biennale, and his publications include Spots in Shots (NAi Boekverkopers, 2019) and AI Sapien: Variations on Architecture and the Future (ORO Editions, 2024). He has played key roles in numerous architectural projects—from schematic design to construction administration—including the Caltech CAST project, and has practiced with leading architectural offices such as Eric Owen Moss Architects, as well as Jones, Partners: Architecture, Reiser + Umemoto, and Stan Allen.

 

<시뮬라크르 뮤지엄>, 2026

 

<시뮬라크르 뮤지엄>은 이번 전시를 위해, 가상으로 설계된 미술관을 담은 <댄스 뮤지엄>의 기존 수직적 건축 이미지를 수평적 화면 프레임 안에 재배치한 커미션 작업이다. 숏폼과 릴스라는 새로운 영상 형식과 함께 부상한 비선형적이고 파편적인 시간성은 이번 전시의 핵심적인 이론적 프레임이자, 본 작업의 중요한 방법론적 기반을 제공한다. 장 보드리야르 (Jean Baudrillard)가 제시한 ‘시뮬라크르’, 즉 시뮬라시옹의 산물로서 원본 없는 복제이자 독립적인 기표로 기능하는 개념에 착안하여, 작가는 <시뮬라크르 뮤지엄>을 오직 가상 공간에만 존재하는 장소이자 실재보다 더욱 실재 같은 ‘하이퍼리얼리티’로 설정한다. 작가에 따르면, 이는 아직 도래하지 않은 미래로부터 도착한 하나의 ‘엽서’이자, 《디지털 서브컬처》 전시에 참여하는 14인 작가들의 디지털 작업을 수용하는 ‘가상의 거처’가 된다. 비록 그 기원은 가상에 있으나, 이 이미지는 고해상도의 시각적 대역폭과 정서적 밀도를 통해 감각적으로 소구하며, 현실과 맞닿는 촉각적 감각을 환기한다.

 

한편, 앨빈 토플러가 언급한 ‘미래 충격’ 개념에 기반하여, 이러한 미래주의적 건축 이미지는 급변하는 기술 환경에 대한 일종의 완충 장치로도 기능한다. 즉, 기계적 인지가 드러내는 숭고의 감각을 관람자에게 선제적으로 노출함으로써, 작품은 디지털과 급속히 융합되는 사회가 경험하는 디스토피아적 불안을 완화한다. 이는 아직 실현되지 않은 현실을 미리 경험하는 하나의 ‘리허설’로 이해될 수 있다.

 

차웅산은 미래가 가상과 물리적 현실이 더욱 긴밀하게 결합되는 방향으로 전개될 것이라 전망한다. AI와 최신 디지털 기술을 활용한 미래의 미술관 건축을 공공의 장에 제시함으로써, 이러한 전환은 단순한 예측을 넘어 감각적으로 체험 가능한 장면으로 제시된다. 이로써 <시뮬라크르 뮤지엄>은 건축, 예술, 기술이 교차하는 지점에서 도래할 미래를 보다 포용적이고 다층적인 관계망 속에서 사유하도록 이끈다.

 

Simulacra Museum, 2026

 

Simulacra Museum is a commissioned work that, for this exhibition, reconfigures the existing vertical architectural image of the Dance Museum—a virtually designed museum—within a horizontal screen frame. The nonlinear and fragmented temporality that has emerged alongside new video formats such as short-form and reels constitutes a central theoretical framework for this exhibition, while also providing a key methodological foundation for the work. Drawing on Jean Baudrillard’s concept of the “simulacra”—a copy without an original that functions as an independent sign produced through simulation—the artist conceives Simulacra Museum as a site that exists solely within virtual space, positioning it as a form of “hyperreality” that is more real than reality itself. According to the artist, this work may be understood as a “postcard” arriving from a future yet to come, as well as a “virtual enclosure” that accommodates the digital works of fourteen artists participating in the Digital Subculture exhibition. Although its origin is entirely virtual, the image appeals sensorially through high-resolution visual bandwidth and emotional density, thereby evoking a tactile sensibility that resonates with reality.

 

Referencing Alvin Toffler’s concept of “future shock,” this futuristic architectural imagery also functions as a buffer against rapidly shifting technological conditions. By preemptively exposing viewers to a sense of the sublime revealed through machinic cognition, the work seeks to mitigate the dystopian anxieties experienced within a society increasingly intertwined with digital systems. In this sense, it may be understood as a form of “rehearsal” for a reality that has not yet been realized.

 

Cha anticipates that the future will unfold through an ever more intimate convergence of virtual and physical realities. By presenting a vision of future museum architecture shaped through AI and advanced digital technologies within a public context, this transition is articulated not merely as speculation but as a sensorially perceivable condition. In this way, Simulacra Museum invites reflection on the future emerging at the intersection of architecture, art, and technology within a more inclusive and multilayered network of relations.