이오시프 그키니스(iosif Gkinis)                                                          

그리스(Greece)

@scifiscapes

 

밀라노를 기반으로 활동하는 디자이너이자 비주얼 아티스트 이오시프 그키니스는 건축, AI, 시네마틱 세계관이 교차하는 지점에서 가상의 디지털 환경을 탐구한다. 그의 활동명이자 작업 세계를 관통하는 핵심 개념인 ‘사이파이스케이프스(Scifiscapes)’는 SF적 상상력을 동력으로 미래 환경에 대한 시각적 서사를 구축하는 프로젝트다. 2022년 생성형 AI와의 협업을 통해 본격화된 이 연작은 건축을 화면의 중추로 삼아 우주적 환경을 그려낸다. 지구 중심의 건축 개념을 넘어, 작업은 신기술의 출현과 행성적 규모의 건축, 새로운 집합적 삶의 양식이 문명의 공간적 조건을 재구성하는 ‘네오코스믹 세계’로 관람객을 이끈다.

 

그는 레바논 아메리칸 대학교에서 건축학 학사를, 이탈리아 도무스 아카데미와 누오바 아카데미아 디 벨레 아르티에서 비즈니스 디자인 석사를, 독일 국제 응용과학 대학에서 경영학 석사를 취득했다. 2015년부터 건축 실무를 이어오며 유럽, 중국, 중동 전역에서 초고층 타워, 럭셔리 리테일 플래그십 스토어, 대규모 도시 개발 등 30여 건의 프로젝트에 참여했다. 대표 연작으로 《사이파이스케이프스 – 공상과학 세계 구축》(2026), 《아이오스케이프스 – 네오코스믹 건축》(2026)이 있으며, 2024년 인도 『디자인 파타키』의 ‘미래 속으로’에서 그의 작업이 소개되었다. 2025년에는 글로벌 인플루언서 분석 플랫폼 파비콘이 선정한 ‘탑 20 AI 아티스트’에 이름을 올렸고, 같은 해 『와우 월드 매거진』 에서 ‘수직화된 지면’을 주제로 작업이 조명되었다.

 

Based in Milan, iosif Gkinis is a designer and visual artist who explores virtual digital environments at the intersection of architecture, AI, and cinematic worldbuilding. “Scifiscapes,” both his artistic moniker and the core concept that runs through his practice, is a project that constructs visual narratives of future environments driven by SF imagination. Initiated in 2022 through collaboration with generative AI, this ongoing series positions architecture as the central axis of the image, depicting cosmic environments. Moving beyond Earth-centered architectural paradigms, the work invites viewers into a “Neocosmic World,” where the emergence of new technologies, planetary-scale architecture, and new modes of collective life reconfigure the spatial conditions of civilization.

 

He holds a Bachelor of Architecture from the Lebanese American University, a Master in Business Design from Domus Academy and NABA (Nuova Accademia di Belle Arti), and an MBA from the International University of Applied Sciences. Since 2015, he has been engaged in architectural practice, contributing to over thirty projects—including high rise towers, luxury retail flagship stores, and large-scale urban developments—across Europe, China, and the Middle East. His major projects include Scifiscapes – Sci-Fi Worldbuilding (2026) and Ioscapes – Neocosmic Architecture (2026). In 2024, his work was featured in Design Pataki (India) under the theme “Into the Future.” In 2025, he was named one of the “Top 20 AI Artists” by the global influencer analytics platform Favikon, and in the same year, his work was highlighted in WOW World Magazine under the theme “Verticalised Grounds.”

 

<침묵하는 변수>, 2025

 

작품 속 개인의 자율이 통제된 미래를 배경으로, 헬기에 탑승한 한 여성은 보이지 않는 권력 아래 놓인 침묵의 공간으로 이동한다. 이곳에서 구속된 남성과 마주하며, 두 사람 사이에는 공유되었지만 드러나지 않은 과거가 암시된다. 여성이 다가서는 순간 눈물이 흐르고, 숨겨두었던 주사위를 떨어뜨리자 그것은 빛을 발하기 시작한다. 우연과 의도 사이에서 비롯된 찰나의 조우를 제시한 채 명확한 결론 없이 마무리되는 이 작품은 갈등과 압박 속에서 형성되는 인간 관계를 탐구한다. 나아가 미묘한 제스처와 침묵, 그리고 보이지 않는 선택들이 이후의 가능성을 만들어내는 과정을 특유의 서정적 언어로 드러낸다.

 

The Silent Variable, 2025

 

The work opens on a suspended military platform, where a white-robed figure appears and is received by three cloaked f igures who bow in unison. Although their faces are not revealed, their synchronized actions suggest the cultural norms, ritual practices, and structures of control that govern the city. Presenting a fleeting encounter that arises between chance and intention, and concluding without a clear resolution, the work explores human relationships formed under conflict and pressure. Through subtle gestures, silence, and unseen choices, it further reveals—through its distinctively poetic language—the process by which future possibilities come into being.

 

<관찰되는 권위>, 2025

 

작품은 공중에 부유한 군사 기지 위에서, 흰 로브를 입은 존재가 등장하고 세 명의 망토를 두른 인물들이 동시에 고개를 숙이며 그를 맞이하는 장면으로 시작한다. 얼굴은 드러나지 않지만, 이들의 통일된 행위는 이 도시를 지배하는 문화적 규범과 의례성, 그리고 통제의 구조를 암시한다. 한편 장면은 이를 또 다른 차원의 시점에서 바라보는 로봇의 시선으로 전환되며, 엄격하게 유지되어 온 군사적 세계가 하나의 홀로그램에 불과함이 드러난다. 그러나 그 로봇 역시 또 다른 보이지 않는 인간의 시선 아래 관찰되고 있다. 이러한 다층적 감시 속에서 작품은 권력과 시선, 주체성 간의 위계적 관계를 탐구하며, 나아가 건축과 공간의 프레임이 현실을 인식하고 이해하는 방식을 어떻게 규정하고 변화시킬 수 있는지에 대한 작가의 SF적 상상력을 드러낸다.

 

Observed Authority, 2025

 

The work opens on a suspended military platform, where a white-robed figure appears and is received by three cloaked f igures who bow in unison. Although their faces are not revealed, their synchronized actions suggest the cultural norms, ritual practices, and structures of control that govern the city. The scene then shifts to the perspective of a robot observing from another dimension, revealing that the strictly maintained military world is, in fact, nothing more than a hologram. However, the robot itself is also being observed under the gaze of another unseen human observer. Through this multilayered system of surveillance, the work examines the hierarchical relationships between power, the gaze, and subjectivity. It further reveals the artist’s SF inflected imagination of how architectural and spatial frames can shape and transform the ways in which reality is perceived and understood.

 

<네오코스믹 구역>, 2025

 

미래지향적 건축이 도시의 분위기와 정체성을 규정하는 환경에 대한 시각적 묘사로서, 이 작품은 층층이 쌓인 구름 위로 떠오른 고층 건물과 거대한 조형적 구조물들이 정밀성과 연속성에 의해 구성된 하나의 풍경을 제시한다. 이 구역에서 인물들은 서사를 지닌 주체라기보다 규모를 강조하는 질서화된 시스템의 일부이다. 공간에 거주하고 이동하는 그들의 행동은, 개성과 자유로움이 아닌 통제된 우아함과 역동성의 미학을 드러낸다. 이러한 우주적 규모의 세계를 통해 작가는 건축, 미학, 그리고 집단적 존재가 교차하는 지점을 탐색한다. 더불어 낯설면서도 익숙한 삶의 형식을 암시하는 사변적 미래 환경을 상상하도록 관람자를 초대한다.

 

Neocosmic Districts, 2025

 

As a visual rendering of environments in which futuristic architecture defines the atmosphere and identity of the city, this work presents a landscape in which high-rise buildings and monumental sculptural structures rise above layered clouds, forming a scene structured by precision and continuity. Within this district, figures move through and inhabit the space not as narrative subjects but as components of an ordered system that emphasizes scale. Their actions reveal not individuality or freedom, but an aesthetic of controlled elegance and dynamism. Through this world of cosmic scale, the artist explores the point at which architecture, aesthetics, and collective existence intersect, inviting viewers to imagine speculative future environments that suggest forms of life both unfamiliar and familiar.