메트로노본(metronovon)                                                                   

일본(Japan)

@metronovon

 

메트로노본은 방콕에서 활동하는 디지털 미디어 아티스트로, 인류의 미래가 지닌 정서적·철학적 깊이를 탐구하는 AI 기반의 SF 비주얼과 무빙 이미지를 창작한다. 그의 작업은 ‘내일의 기술’에 대한 유토피아적 관점을 제시하기보다, 기술 이면에 내재한 인간성을 비추어 내는 일종의 ‘시각적 시’에 가깝다. 그는 시네마틱 이미지와 친밀한 제스처를 결합해 조상의 기억과 보이지 않는 미래, 그리고 일상의 의례가 중첩되는 세계를 상상하고 구축한다. 포스트휴먼 미학과 더불어 기술과 인간 감정의 공존을 탐구하는 그는, 광활한 우주 이미지 속에 침묵과 인간의 존재를 하나로 엮어내며 관람자에게 묻는다. “우리는 어떻게 우리의 마음을 미래와 나눌 수 있는가?”

 

일본 무사시노 미술대학에서 학사를 취득한 이래로, 메트로노본은 《퓨처 프로토타입》, 《스펙트라바이저》, 《에어브렐라》, 《아로마스컬프터》 등 다양한 연작을 제작해왔다. 대표적인 참여 전시 및 프로젝트로는 OFF 브라티슬라바 《침묵의 미래 - 존재의 방식》(슬로바키아, 2025), AIPEX 어워드 명예 게스트 디자이너(이란, 2025), 조각가 마이클 베니스티와의 협업을 통한 버닝맨 AI 비주얼 프로젝트(미국, 2025), 스페이스55 갤러리 초대전 《우리가 만진 것들》(한국, 2025) 등이 있으며, 도쿄 AI 패션 위크(2024)에서 대상을 수상한 바 있다.

 

metronovon is a Bangkok-based digital media artist who creates AI-driven SF visuals and moving images exploring the emotional and philosophical depths of the human future. Rather than offering a utopian view of the “technology of tomorrow,” his work functions as a form of “visual poetry” that illuminates the humanity inherent behind technology. By merging cinematic imagery with intimate gestures, he constructs worlds where ancestral memories, unseen futures, and everyday rituals overlap. Exploring the posthuman aesthetic alongside the coexistence of technology and human emotion, he weaves silence and human presence into expansive cosmic imagery, asking the viewer: “How do we share our hearts with the future?”

 

Since earning his BA from Musashino Art University in Japan, metronovon has produced various series, including Future Prototypes, SpectraVisor, AirBrella, and AromaSculptor. His notable exhibitions and projects include Silent Futures – Ways of Being at OFF Bratislava (Slovakia, 2025), serving as the Honorary Guest Designer at the AIPEX Awards (Iran, 2025), collaborating with sculptor Michael Benisty on the AI visual project for Burning Man (USA, 2025), and the invited exhibition What We Have Touched at space55 Gallery (South Korea, 2025). He was also the Grand Prize winner at the Tokyo AI Fashion Week (2024).

 

<침묵하는 미래>, 2026

 

<침묵하는 미래>는 사변적 미래 세계를 배경으로, 인간의 다양한 일상 활동을 포착한 파편적 장면들의 별자리이다. 이 작품을 관통하는 하나의 전제는 “보다 먼 미래에도 인간은 여전히 그 변화의 중심축에 존재할 것이다”라고 믿는 작가의 오랜 신념이다. 기술적 진보가 빚어낸 스펙터클로서의 미래를 상상하기보다, 작업은 ‘미래’라는 거울을 통해 우리가 인간 존재의 의미를 재고할 수 있는 성찰의 공간을 마련한다.

 

작품은 제3자의 시선을 통해 우주 곳곳에 흩어져 있는 거주 공간 속에서 고요히 펼쳐지는 인간적 의례에 시선을 돌리며, 우리를 여전히 인간으로 남을 수 있게 하는 본질이 무엇인지 탐색하는 과정을 묘사한다. 화면에 인물이 등장하지 않을 때조차, 미묘한 인간의 기척과 행위의 잔재는 그 자리에 남아 있다. 기계와 인간이 교감을 나누는 모습이나 우주의 광활한 규모와 대조되는 공유된 정적의 순간들, 이러한 찰나에 스쳐 지나가는 침묵들은 조용히 미래에도 지속될 우리의 인간성을 재확인시키고, 존재하는 장소와 무관하게 그 영혼의 본질은 변하지 않을 것임을 일깨운다.

 

동시에 이 작품은 미래의 건축과 풍경을 마치 ‘침묵의 기념비’처럼 제시하며, 그 안에 내재된 기술을 지배나 정복의 상징이 아닌 인간이 지닌 무한한 가능성의 고요한 표현으로 치환한다. 이러한 상상된 미래를 응시하는 동안 관람자는 어느덧 다시금 현재의 관점으로 돌아와 ‘지금 여기’, 즉 현전의 감각을 마주하게 된다. 그리고 마치 먼 미래의 순간을 살짝 엿보는 듯한 이 장면들 속에서 사람들이 여전히 조용한 기쁨과 함께 삶을 지속하고 있음을 깨닫게 된다. 이로써 <침묵하는 미래>는 문명의 진정한 유산이 곧 공감과 조화, 연대, 그리고 인간 정신에 대한 끊임없는 탐구에 있다는 미묘한 직관을 선사한다.

 

Silent Futures, 2026

 

Silent Futures is a constellation of fragmentary scenes that capture various everyday human activities set against speculative future worlds. The work is grounded in a central premise derived from the artist’s long-held belief that “even in the distant future, the human being will remain at the axis of transformation.” Rather than imagining the future as a spectacle produced by technological progress, the work proposes a reflective space where the “future” functions as a mirror through which we may reconsider the meaning of human existence.

 

Through the perspective of a third-person gaze, the work turns its attention to the quiet human rituals unfolding within habitats scattered across the cosmos, depicting a process of exploring what essence allows us to remain human. Even when no human figure appears on the screen, subtle traces of human presence and actions remain. Scenes in which machines and humans share moments of communion, or shared intervals of stillness in contrast to the vast scale of the universe—these fleeting passages of silence quietly reaffirm the persistence of our humanity into the future and remind us that the essence of the human spirit remains unchanged, regardless of where we exist.

 

At the same time, the work presents architectures and landscapes of the future as if they were “monuments to silence”—the technologies embedded within them appear not as symbols of domination or conquest, but as quiet expressions of humanity’s boundless potential. While contemplating these imagined futures, the viewer gradually returns to the perspective of the present, encountering once again the sensation of the “here and now”—presence; and realizing that, in these scenes resembling brief glimpses into a distant future, people continue to live with quiet joy. Through this vision, Silent Futures offers a subtle intuition; that the true legacy of civilization lies in empathy, harmony, solidarity, and the ongoing exploration of the human spirit.