리버(Liber)                                                                                           

일본(Japan)

@liberxx0

 

리버는 생성형 AI와 컴퓨터 그래픽스 등 다양한 기술을 예술적 표현과 결합하여 초월적이고 몰입적인 감각 경험을 설계하는 도쿄 기반의 비주얼 아티스트이자 디렉터이다. 일상과 비일상의 경계를 흐리며 신비롭고 영묘한 세계를 구축하는 그의 작업은 원초적 아름다움에 대한 감각을 환기하는 동시에, ‘자메뷔(Jamais Vu)’, 즉 일상적인 것을 마치 처음 마주하는 듯한 낯설고 몽환적인 경험을 선사한다.

 

일본의 문화적 유산과 전통 신화를 주요 모티브로 삼는 그의 작업은 휴머니즘과 사변적 스토리텔링, 그리고 그로테스크한 미학을 바탕으로 인간의 감정이 투영된 일본 신(神)이 거주하는 초현실적 세계를 그려낸다. 질투와 분노, 욕망과 같은 세속적 번뇌를 지닌 신들이 살아가는 가상의 세계를 통해, 리버는 인간의 본질과 삶의 방식, 그리고 우리를 얽매는 욕망에 대한 근원적인 질문을 던진다.

 

4년간 영화감독으로 활동한 작가는 2023년 12월부터 미디어 아티스트로서의 행보를 시작했으며, 그의 시네마틱한 스토리텔링과 독창적인 미학은 소셜 미디어를 통해 전 세계적 주목을 받아오고 있다. 대표 전시로는 뉴욕의 기술 기반 예술 공간 아르테하우스에서 열린 《영묘함을 넘어》(미국, 2025)가 있다. 현재 그는 브랜딩, 제품 디자인, 공간 설치 등으로 활동 영역을 확장하고 있으며, 디지털로 구축한 가상의 이미지를 현실 공간에서 체험 가능한 감각적 3차원 경험으로 전환하는 데 주력하고 있다.

 

Based in Tokyo, Liber is a visual artist and director who integrates technologies such as generative AI and computer graphics into artistic expression, crafting transcendent and immersive sensory experiences. Blurring the boundary between the everyday and the non-everyday, his work constructs a mysterious and ethereal world that evokes a sense of primordial beauty while offering an experience of “jamais vu”—a strange, dreamlike sensation in which the familiar appears as if encountered for the first time.

 

Drawing on Japanese cultural heritage and traditional mythology as primary motifs, his work portrays a surreal world inhabited by Japanese deities onto which human emotions are projected, grounded in humanism, speculative storytelling, and a grotesque aesthetic. Through a fictional world in which gods burdened with worldly afflictions such as jealousy, anger, and desire reside, Liber poses fundamental questions about human nature, ways of living, and the desires that bind us.

 

After working as a film director for four years, the artist began his path as a media artist in December 2023, and his cinematic storytelling and distinctive aesthetic have been attracting global attention through social media. One of his representative exhibitions is Beyond the Ethereal (USA, 2025), presented at ARTECHOUSE, a technology-driven art space in New York. He is currently expanding his practice into branding, product design, and spatial installations, focusing on transforming digitally constructed virtual images into sensory three-dimensional experiences that can be encountered within physical space.

 

<엑스 바쿠오>, 2026

 

라틴어로 ‘~로부터(ex)’와 ‘공허(vacuo)’의 결합을 뜻하는 제목처럼, <엑스 바쿠오>는 무로부터 이미지와 존재가 탄생하고 소멸하는 과정, 즉 생성과 해체의 순환을 탐구한다. 시각 요소와 사운드 전반이 AI를 통해 구현된 이 작업은 작가의 프롬프트와 데이터, 그리고 이에 반응하는 이미지가 끊임없이 상호작용하며 형성된 대화적 산물이다. 이 과정에서 작가의 시각적 페티시즘과 집착은 언어의 임계점을 넘어 물질적 형상으로 구체화된다.

 

고대 유적지를 배경으로, 작품은 금속과 인물이라는 두 층위를 교차하며 전개된다. 도입부에서 맥동하며 회전하는 금속체는 외피에 머물지 않고 무중력 공간 속에서 액체처럼 흐르며 고유한 리듬을 형성한다. 한편, 초현실적 공간에 놓인 창백한 인물들은 갑옷을 입은 채 정지해 있으나, 이내 액체로 용해되고 입자로 분해되며 무의 상태로 흩어진다. 이처럼 언어에서 형상으로, 고체에서 유동으로, 존재에서 입자로의 전환은 무와 유 사이의 교환과 변형이라는 ‘엑스 바쿠오’의 본질을 드러낸다. AI 알고리즘의 질서와 인간의 비합리적 충동 사이에서 구축된 이 세계는 기술과 예술적 직관의 긴장에서 생성된 변증법적 결과물이다.

 

Ex Vacuo, 2026

 

As its Latin title indicates—a combination of ex (“from”) and vacuo (“void”)—Ex Vacuo explores the process through which images and existence are born from and dissolve back into the void, that is, the cycle of creation and deconstruction. Composed entirely through AI, encompassing both visual elements and sound, the work is a dialogic outcome formed through the continuous interaction between the artist’s prompts and data and the images that respond to them. Within this process, the artist’s visual fetishism and obsessions exceed the threshold of language, materializing as tangible forms.

 

Set against a backdrop of ancient ruins, the work unfolds by interweaving two layers: metallic forms and human figures. In the opening sequence, metallic objects pulse and rotate as if breathing, not remaining confined to their surface but flowing like liquid in a zero-gravity space, forming their own rhythm. Meanwhile, pale figures clad in armor stand motionless within a surreal space before dissolving into liquid, disintegrating into particles, and dispersing into a state of void. This transformation—from language to form, from solid to f luid, and from existence to particles—reveals the essence of Ex Vacuo as the exchange and metamorphosis between the void and being. Constructed between the order of AI algorithms and human irrational impulses, this world emerges as a dialectical outcome shaped by the tension between technology and artistic intuition.