니콜라스 달위츠(Nicholas Dallwitz)                                         

호주(Australia)

@florigenix_ai

 

남호주 플뢰리외 반도를 기반으로 활동하는 디지털 크리에이터 니콜라스 달위츠는 드로잉, 회화, 사진, 영상, 전자 음악, AI 예술을 넘나들며 아날로그와 디지털 매체 간의 경계를 유기적으로 해체한다. 그의 소셜미디어 활동명 ‘플로리제닉스’는 개화를 촉진하는 식물 호르몬 ‘플로리겐’과 밤, 물, 무의식을 관장하는 신화적 존재 ‘닉스’의 합성어이다.

 

그의 작업은 자연과 기술이 공존하는 영성에 깊이 뿌리내리고 있으며, 내면과 외부 세계가 조우하는 공동체적 실천이자 일종의 현대적 마술로 정의된다. 작가는 신비주의적 전통, 심리학적 프레임워크, 애니미즘, 양자 물리학의 영향을 받은 고유한 인식 틀을 통해 세계를 바라본다. 그는 인간 내면에 예술가, 시인, 샤먼의 원형적 에너지가 내재해 있다고 믿으며, 창의성을 그러한 에너지와 다시 접속하는 실험적이고 유희적인 의식으로 이해한다. 스스로를 성찰과 성장을 유도하는 촉매로 위치시키며, 그의 작업은 세계와 신체, 관념과 감정, 종, 존재 상태 사이의 단절된 경계를 횡단하고 재연결함으로써 현대 사회에서 상실된 관계를 회복하고 존재론적 치유의 가능성을 모색한다.

 

니콜라스 달위츠는 순수미술 전공으로 석사 학위를 취득했으며, 남호주 애들레이드에서 아티스트 컬렉티브의 일원으로 활동하며 크리에이티브 스튜디오와 이벤트 공간을 운영해왔다. 또한, 예술 치료 및 정신 건강 분야에서의 경험 외에도 호주 원주민 커뮤니티와 미디어/기술 프로젝트를 공동으로 진행한 바 있다.

 

Based in the Fleurieu Peninsula, South Australia, Nicholas Dallwitz is a digital creator who organically deconstructs the boundaries between analog and digital media, spanning drawing, painting, photography, video, electronic music, and AI art. His social media pseudonym “Florigenix” is a synthesis of “Florigen,” a plant hormone that stimulates flowering, and “Nix,” a mythological figure associated with the realms of night, water, and the unconscious.

 

His practice is deeply rooted in a spirituality in which nature and technology coexist; he defines his work as a communal practice emerging from the encounter between inner and outer worlds—a form of contemporary magic. The artist perceives the world through a unique framework shaped by mystical traditions, psychological paradigms, animism, and quantum physics. He believes that archetypal energies—those of the artist, poet, and shaman—reside within every human being, and understands creativity as an experimental and playful ritual that reconnects one to these energies. Positioning himself as a catalyst for reflection and growth, his work traverses and reconnects the severed boundaries between world and body, ideas and emotions, species, and states of being, thereby seeking to restore relationships lost in modern society and to explore the possibility of ontological healing.

 

Nicholas Dallwitz holds a Master’s degree in Fine Art and has been active as a member of artist collectives in his hometown of Adelaide, South Australia, where he has operated a creative studio and event space. In addition to his experience in art therapy and mental health, he has also collaborated on media and technology projects with Indigenous communities in Australia. 

 

<위에즈 숲의 가족과 친척들>, 2026

 

<위에즈 숲의 가족과 친척들>은 작가가 설정한 세계관 속 가상의 빛나는 숲 ‘위에즈’를 배경으로, 그 중심에 선 아이들과 마술적인 혼종 동물들이 관람객과 시선을 마주하는 장면을 연출한 무빙 초상화 연작이다. 신화적이면서도 일상적인 형상을 지닌 존재들은, 자신들이 익숙한 환경의 바깥에서 타인에 의해 관찰되고 있음을 인지하는 듯한 태도로 화면 너머의 우리를 응시한다.

 

작가 특유의 미세한 움직임 표현과 섬세한 시선 처리는 몽환적이면서 도 감각적인 분위기를 형성한다. 특히 인물을 감싸는 색채의 흐름과 아우라, 미묘하게 흐르는 빛의 전류는 인간과 동물, 신체와 풍경을 잇는 비가시적이고 신비로운 에너지의 흐름을 드러낸다. 서로 다른 생명체들이 긴밀히 얽혀 이루는 다종 생태계를 암시하는 이 세계에서, 존재들은 초월적인 숲의 영역 안에서 공존하며 깊은 안식과 평온을 누린다.

 

인간중심주의를 넘어 종, 문화, 시공간의 차원을 가로지르며 횡단적 유대를 탐구하는 이 연작은 도나 해러웨이가 제시한 쑬루세 (Chthulucene) 시대의 “친척 만들기(making kin)”를 시각화한다. 작가는 이러한 관계 맺기를 통해 생태학적 연대의 가능성을 보다 중후한 디지털 언어로 제안한다. 나아가 대지의 지성과 생명력을 드러내며, 관객으로 하여금 숲을 단순히 대상화된 자연 풍경이 아니라 순수함과 창의적 변형, 그리고 상상력이 부드럽게 수렴되는 ‘공유된 현존의 장’으로 감각하도록 이끈다.

 

Families and relations in the forest of Huez, 2026

 

Families and Kin in the Forest of Huez is a series of moving portraits staged within the fictional luminous forest “Huez,” a virtual environment constructed within the artist’s imagined universe. At the center of this glowing woodland, children and magical hybrid animals stand calmly, meeting the viewer’s gaze as if aware of being observed from beyond the boundaries of their familiar world. These figures—at once mythical and everyday—look outward from the image with quiet attentiveness, acknowledging the presence of an external observer.

 

The artist’s characteristic subtle expressions of movement and delicate attention to gaze create an atmosphere that is both dreamlike and sensorial. Notably, streams of color, auras, and faint currents of light flow around the bodies of these f igures, revealing an unseen and mysterious ecology of energy that interconnects human and animal, body and landscape. Within this world—suggesting a multispecies ecosystem in which diverse forms of life are intricately entangled—beings coexist within the transcendent domain of the forest, sharing a state of deep rest and quiet equilibrium.

 

Moving beyond anthropocentric perspectives, the series explores transversal forms of kinship that traverse species, cultures, and dimensions of time and space. In this sense, the work visualizes the practical meaning of “making kin,” a concept proposed by Donna Haraway in her notion of the Chthulucene. Through this reimagined mode of relationality, the artist proposes a potential for ecological solidarity, articulated through a gentle digital language. By further revealing the intelligence and vitality of the earth, the work leads the viewer to sense the forest not as a merely objectified natural landscape, but as a “shared field of presence” where purity, creative transformation, and imagination gently converge.