나이스앤티스(niceaunties)                                               

싱가포르(Singapore)

@niceaunties

 

나이스앤티스는 싱가포르 기반의 예술가, 디자이너이자 대중 연설가로, 그녀의 작업은 ‘앤티(auntie, 아주머니/이모)’라는 문화적 인물을 재상상하고 확장하는 데 중심을 둔다. 그녀는 사변적 스토리텔링을 통해 그동안 사회적 시선에서 소외되었던 나이 든 여성 들을 일상적 삶의 중심에 위치시키며, 음식, 아름다움, 돌봄, 그리고 환경 의식과 같은 보편적 주제를 생성형 AI, 디지털 아트, 혼합 매체를 통해 다각도로 탐구한다. 초현실주의, 판타지, 카와이 문화, 그리고 작가의 건축적 배경이 결합된 그녀의 작업은 여성의 주체적 역량 강화와 자기 표현, 그리고 사회적 공동체의 연대를 지지한다.

 

나이스앤티스의 《앤티버스》 프로젝트는 2024년 캐나다 밴쿠버 에서 열린 TED 토크에서 발표된 이후, 루이지애나 현대미술관 (덴마크, 2024), V&A 디지털 아트 위켄드(영국, 2024), 그리고 그랑 팔레(프랑스, 2025)에서 개최된 AI 액션 서밋 등에서 전 세계적으로 소개되어오고 있다. 그녀는 스와치와 로레알과 같은 국제 브랜드와 협업하며, 사변적 예술을 상업적·문화적 플랫폼과 연결해왔다. 2024년에는 뉴욕 크리스티 아트 + 테크 컨퍼런스에서 컬렉션 <앤티버스에서 강변을 따라> (2024)를 발표했으며, 2024년 6월부터 9월까지 웨스트 할리우드 시의 의뢰로 선셋 대로를 따라 설치된 빌보드 공공미술 작품 <선셋 위의 앤티들>(2024) 을 제작했다. 그녀의 작업은 『더 스트레이츠 타임즈』, 『포브스』, 『더 가디언』 등 주요 언론에 소개되며 국제적인 주목을 받았다.

 

niceaunties is an artist, designer and public speaker whose practice centers on reimagining and expanding the cultural figure of the “auntie.” Through speculative storytelling, she positions aging women—who have long been marginalized by the social gaze—at the center of everyday life, exploring universal themes such as food, beauty, care, and environmental awareness in diverse aspects through generative AI, digital art, and mixed media. Influenced by surrealism, fantasy, kawaii culture, and her architectural background, her work champions female empowerment, self expression, and the solidarity of social community.

 

niceaunties’ Auntieverse project was presented at a TED Talk in Vancouver in 2024 and has since been showcased globally, including at the Louisiana Museum of Modern Art (Denmark, 2024), the V&A Digital Art Weekend (UK, 2024), and the AI Action Summit at the Grand Palais (France, 2025). She has collaborated with international brands such as Swatch and L’Oréal, bridging speculative art with commercial and cultural platforms. In 2024, she presented her collection Along the River in Auntieverse at the Christie’s Art + Tech Conference in New York and was commissioned by the City of West Hollywood to create Aunties on Sunset, a public billboard installation along Sunset Boulevard from June to September 2024. Her work has garnered international acclaim, featured in The Straits Times, Forbes, and The Guardian.

 

<젤리베이, 그리고 육지에서 거대 앤티를 볼 수 없는 이유>, 2026

 

작품의 서사는 작가가 베트남 하롱베이를 여행하며 마주한 수많은 배와 매일의 일몰, 그리고 그 주변 풍경을 스케치하며 얻은 인상을 바탕으로 전개된다. 장면 속, 물 위를 걸어 나와 육지에 발을 내디딘 한 앤티는 크기가 줄어들며 이내 자취를 감추지만, 다른 앤티들은 물속에 남아 그들만의 유희적이고 풍요로운 세계를 구축해 나가기를 선택한다. 바다 위로 솟아오른 경이로운 석회암 지형의 군락은 초현실적 상상의 토대가 되어, 다양한 리드미컬한 요가 자세로 균형을 잡은 거대한 앤티들의 실루엣으로 변모한다. 이러한 요가 수행의 장면은 오랜 시간 하롱베이가 휴식과 회복의 장소로 인식되어온 치유의 상징성과도 밀접하게 맞닿아 있다.

 

작가가 지속해온 《앤티버스》 프로젝트와 《젤리시티》연구의 연장선에 놓인 이 작업은 특히 부력의 논리와 부드럽고 반투명한 형태, 그리고 유기적 곡선의 조형 감각에 주목한다. 유연하고 유동적인 젤리시티의 감각은 이제 자연적 공간, 즉 ‘베이(bay)’으로 확장되며, 바다는 거대하게 팽창한 앤티의 신체가 바위 및 지평선의 윤곽과 맞물려 하나로 융합되는 장소로 전환된다. 작가는 이러한 초월적 공간을 매개로 기꺼이 위험을 감수하는 용기와 뛰어난 적응력, 그리고 자유로운 자기 표현을 지닌 앤티들이 상상 속 세계를 횡단하는 독립적 공간을 제안한다.

 

Jellybay And Why You Don’t See Giant Aunties On Land, 2026

 

The narrative of this work unfolds based on the impressions gathered by the artist during her journey to Ha Long Bay, Vietnam—capturing numerous boats, daily sunsets, and the surrounding landscape through her sketches. In the scene, while an auntie who stepped onto land from the water shrank in size and eventually disappeared, the others chose to remain in the water to construct their own playful and abundant world. The extraordinary limestone formations rising from the sea serve as the foundation for a surreal reimagining, transforming into the silhouettes of giant aunties balanced in various yoga poses.This scene of yoga performance closely resonates with the symbolism of healing through which Ha Long Bay has long been recognized as a site of rest and restoration.

 

Situated as an extension of the artist’s ongoing Auntieverse project and JellyCity research, this work focuses particularly on the logic of buoyancy, soft translucent forms, and an organic sense of sculptural beauty. The flexible and fluid sensitivity of JellyCity now expands into the natural realm of the “bay,” where the sea where the monumentally expanded bodies of aunties merge and fuse with the contours of the rocks and the horizon. Through this transcendent space, the artist proposes an independent venue where aunties—characterized by their courage to take risks, exceptional adaptability, and free self expression—traverse their imaginative world.

 

<19:19>, 2025

 

앤티의 전화 인사로 등장하는 “밥 먹었니?”는 푸젠어로 “지아 바 부에이?”라 불리며, 이는 작가의 외가에서 친척이나 친구에게 전화를 걸 때 사용하는 전형적인 인사말이다. <19:19>는 작가의 기억을 바탕으로, 아시아 사회에서 일상적이면서도 보편적으로 공유되는 가정 공동체의 문화를 다룬 작업이다. 주방을 가득 채우는 분주한 손놀림과 여성들의 수다, 피어오르는 김, 그리고 매일 저녁 ‘골든 아워(Golden Hour)’마다 집 안에 스며들던 다채로운 요리의 향에 대한 묘사는 어린 시절에 대한 그리움과 노스탤지어의 감각을 환기한다.

 

<19:19>는 젤리시티에 거주하는 앤티들이 서로 안부를 묻고 스트레칭을 하며, 젤리 식재료로 다양한 요리를 준비하는 등 소박하지만 따뜻한 일상의 장면을 상상한다. 이러한 풍경을 통해 앤티들에게 씌여진 특정한 나이대나 역할에 대한 고정관념에서 벗어나, 이들을 보다 긍정적이고 애정 어린 시선으로 재구성하려는 작가의 의지를 엿볼 수 있다.

 

19:19, 2025

 

The phrase “Have you eaten?”—which appears as an auntie’s greeting over the telephone—is called “Jia ba buey?” in Hokkien, and is a typical expression used in the artist’s maternal family when calling relatives or friends. Based on the artist’s memories, 19:19 is a work which addresses the everyday yet widely shared culture of the family community in Asian society. The depiction of the busy hand movements filling the kitchen, the chatter of women, rising steam, and the diverse aromas of dishes that would permeate the house during the “Golden Hour” each evening evokes a sense of childhood longing and nostalgia.

 

19:19 imagines scenes from the everyday lives of aunties living in JellyCity: asking after one another’s well-being, stretching, and preparing a variety of dishes using jelly ingredients. Such imagery moves beyond the stereotypes and socially assigned roles imposed upon aunties, proposing instead a more positive and affectionate reconfiguration of these figures.