디마 스루지 (Dima Srouji

<물속의 균열, 그리고 이어지는 귀환 (A Crack in the Water Followed by Return)> (2021)

단채널 영상 / 컬러 / 사운드, 1분 59초 본작은 피난과 단절, 그리고 귀환의 이미지를 정교하게 중첩된 시각적 시퀀스로 엮어낸다. 비상 대피소이자 정화의 상징으로 등장하는 욕조는 취약함과 치유라는 작품의 이중적 의미를 지탱하는 핵심 장치이다. 일촉즉발의 위험 속에서 신체를 보호하기 위해 모여들던 공간을 환기하는 동시에, 씻김과 갱신이라는 제례적 실천을 소환한다. 이러한 수렴을 통해 영상은 신체를 세대 간 트라우마를 체현하는 동시에 회복의 잠재력을 지닌 공동의 장소로 규정한다. 작품은 현재 진행형인 나크바(Nakba, 팔레스타인 대재앙)의 아카이브 영상을 역재생하여 균열이 가는 댐의 표면에 투사한다. 이러한 행위는 시각적 장을 긴장과 해방의 공간으로 변모시키며, 축적된 압력이 귀환의 가능성으로 이행되는 과정을 보여준다. "계속 밀어붙여라, 우리가 댐을 무너뜨리고 있다"라는 누라 에라카트(Noura Erakat)의 말을 반향하며, 작품 속 균열은 단절인 동시에 새로운 문턱(Threshold)으로 기능한다. 흘러나오는 물은 집단적 움직임과 재생의 은유가 되어, 신체와 땅, 그리고 기억이 다시 연결되고 지속되는 과정을 암시한다.

 

A Crack in the Water Followed by Return (2021)

Single-channel video / Color / Sound, 1 min 59 sec

 

A Crack in the Water Followed by Return brings together images of refuge, rupture, and return through a tightly layered visual sequence. The bathtub—appearing as both a site of emergency shelter and a symbol of cleansing—anchors the work’s dual association with vulnerability and healing. In moments of imminent danger, it recalls a space where bodies gathered for protection; at the same time, it evokes ritual practices of washing and renewal. Through this convergence, the video frames the body as a collective site that carries intergenerational trauma while also holding the potential for restoration.

The film incorporates and reverses archival footage of the ongoing Nakba, superimposing these images onto the surface of a cracking dam. This gesture transforms the visual field into a space of tension and release, where accumulated pressure gives way to the possibility of return. Echoing the words of Noura Erakat—“Keep pushing, we’re breaking through the dam”—the work positions the crack as both rupture and threshold. As water begins to flow, it becomes a metaphor for collective movement and renewal, suggesting a process through which bodies, land, and memory might be reconnected and sustained.

 

 

<그녀는 여전히 콜을 바르고 장미향이 난다 (She Still Wears Kohl and Smells Like Roses)> (2023)

단채널 영상 / 컬러 / 사운드, 15분 36초 팔레스타인과 시리아에서 발굴된 고대 유리 용기들을 재해석하며, 박물관적 전시 방식에서 벗어나 그 제작과 유통, 추출 과정에 내포된 다층적인 역사를 조명한다. 아카이브의 참조와 사유적 재구성을 오가며, 영상은 유리의 역사와 개인의 구체적인 서사를 교차시킨다. 이를 통해 이러한 사물들이 중립적인 유물이 아니라 기억과 향기, 제례를 운반하는 매개체임을 강조한다. 향수병, 화장품 용기, 제례용 그릇 등 유리가 지닌 친밀한 속성에 주목하는 동시에, 이를 강제 이주와 물질적 변형이라는 거시적 역사 속에 위치시킨다. 동시에 본 영상은 이러한 사물들이 제도적 소장품으로 편입되는 조건들을 비판적으로 고찰한다. 현지 장인과 모조품 제작자들이 만든 팔레스타인산 복제품을 작품에 포함함으로써, 고고학적 추출에 내재된 폭력과 특정 사물을 ‘진품’으로 정당화하는 체제를 폭로한다. 서사는 부재하는 신체와 훼손된 풍경을 환기하며, 한때 유리 제조에 사용되었던 천연자원들이 오늘날 황폐해진 상태로 존재함을 드러낸다. 이를 통해 유물들을 정적인 전시 대상이 아닌 노동, 유통, 그리고 경합하는 문화적 기억 속에서 작동하는 능동적 주체로 재정립한다.

 

She Still Wears Kohl and Smells Like Roses (2023)

Single-channel video / Color / Sound, 15 min 36 sec

 

She Still Wears Kohl and Smells like Roses re-narrates a collection of ancient glass vessels excavated in Palestine and Syria, shifting the focus from museological display to the layered histories embedded in their making, circulation, and extraction. Moving between archival reference and speculative reconstruction, the video interweaves the history of glass with personal and embodied narratives, foregrounding how such objects are not neutral artifacts but carriers of memory, scent, and ritual. Through this lens, the work draws attention to the intimate associations of glass—perfume bottles, cosmetic containers, and ceremonial vessels—while situating them within broader histories of displacement and material transformation.

At the same time, the video critically engages the conditions under which these objects enter institutional collections. By incorporating replicas produced in Palestine—crafted by local artisans and forgers—the work exposes the violence of archaeological extraction and the systems that legitimize certain objects as “original.” The film’s narrative evokes absent bodies and disrupted landscapes, where the natural resources once used in glassmaking now exist in degraded form. In doing so, the work repositions the vessels beyond static display, framing them instead as active agents within ongoing histories of labor, circulation, and contested cultural memory.

 

<늘 기다리는 시장 (Always a Waiting Market)> (2023)

단채널 영상 / 컬러 / 사운드, 4분 41초 (재스비어 푸아르 박사와 협업) 본작은 인도주의적 구호 식품과 그것이 봉쇄 및 점유 지역으로 유입되는 현상에 관한 초현실주의적 몽타주이다. 서구 권력이 특정 지역을 폭격하는 동시에 그 피란민들에게 식량을 제공한다는 아이러니를 시각적 실험으로 풀어낸다. 미국 공포 영화 <새(The Birds)>의 아카이브 영상과 1967년 팔레스타인 난민들에게 지급되었던 ‘치킨 오브 더 씨(Chicken of the Sea)’ 참치캔, 영양 음료 ‘세고(Sego)’ 등 미국 통조림 광고의 푸티지를 병치함으로써 구호와 폭력의 기묘한 공존을 고발한다.

 

Always a Waiting Market (2023)

Single-channel video / Color / Sound, 4 min 41 sec

Collaboration with Dr. Jasbir Puar

 

Always A Waiting Market is a surrealist montage about humanitarian aid foods and their leakage into besieged and occupied territories. The irony of the West feeding those it simultaneously bombs is juxtaposed here through a moving image experiment using archival videos from the American horror film The Birds and found footage from American canned food commercials— Chicken of the Sea tuna fish and the nutrition drink Sego— used to feed Palestinian refugees in 1967.