Ryotaro Sato, <우리가 곹 세계다>, (2025)

싱글 채널 비디오, 6분 33초

인터넷 상에서 유통되는 3D 모델, 텍스처, 애니메이션 등 ‘에셋’을 기반으로 작업해온 사토의 실천을 연장한 영상이다. 게임 엔진을 통해 구성된 화면 속에서 인물들은 개별적 서사를 갖기보다 기호처럼 기능하며, 반복적으로 등장하고 소멸한다. 이러한 구조는 샘플링 문화와 MAD 영상의 영향 아래 형성된 것으로, 비현실적이면서도 단편적인 장면들을 병치한다. 작품은 균질화된 공간 속에 놓인 존재들을 통해 동시대 사회에서 인간의 위치와 의미를 질문한다. 다양한 이미지와 캐릭터의 충돌은 서사보다는 감각적, 개념적 층위를 강조한다.

Single-channel video / Color / Sound, 6 min 33 sec

We Are The World examines how individuals are absorbed into larger systems of integration in an era marked by political instability, nationalism, and the circulation of xenophobic ideologies. As social media platforms and their engagement-driven algorithms intensify connectivity, spaces once intended for knowledge-sharing increasingly function as arenas where individuals are aggregated into unified crowds. Within this context, the work positions video as a central technology of integration, prompting a critical reflection on how images and media environments shape collective perception and belonging.

Extending the artist’s ongoing practice of working with digital “assets” such as 3D models, textures, and animations sourced from the internet, the video constructs a composite world through game-engine environments. Figures within this space do not develop individual narratives but instead operate as repeatable signs, appearing and disappearing in cycles. Through the collision and accumulation of disparate images and characters, the video foregrounds a process in which data becomes crowd, and crowd becomes totality—raising questions about the position and meaning of the human within increasingly homogenized digital landscapes.

Video: Ryotaro Sato; Sound: Prius Missile

Ryotaro Sato,  , (2025)

싱글 채널 비디오, 11분 26초

게임 에셋을 활용한 영상 구성 방식 속에서, 인물과 사물은 특정한 정체성을 갖기보다 기호적 요소로 작동한다. 교외의 균질화된 공간을 배경으로, 서로 이질적인 캐릭터들이 반복적으로 등장하며 비논리적인 상황을 형성한다. 이러한 장면들은 아베 코보의 단편소설이나 초현실주의 회화의 공간을 연상시키며, 현실과 비현실의 경계를 흐린다. 서사는 명확히 수렴되지 않고 파편적으로 전개되며, 오히려 이미지의 충돌과 반복이 중심을 이룬다. 이를 통해 작품은 동시대 사회에서 인간 존재의 가치와 삶의 조건을 비판적으로 사유하게 한다.

Single-channel video / Color / Sound, 11 min 26 sec

Outlet is constructed entirely from pre-existing 3D models distributed online, known as “assets,” which function as the material basis of digital production. Within this system, figures and objects do not possess fixed identities but operate as interchangeable signs, akin to extras or non-player characters in game environments. Set against homogenized suburban spaces—such as shopping malls and housing complexes—these elements are arranged and animated through a programmed structure, where their actions unfold as repetitive, game-like sequences of everyday life.

Amid this framework, heterogeneous characters repeatedly appear and interact within illogical and fragmented situations, evoking the spatial disjunctions found in the works of Kōbō Abe and in Surrealist painting. Narrative progression remains unresolved, giving way instead to cycles of repetition and collision between images that blur the boundaries between reality and fiction. Through this structure, the work critically reflects on the conditions of contemporary life, questioning the value and position of human existence within increasingly standardized and systematized environments.