Wu Chi-Yu, <셀룰로이드의 이야기: 유령의 시선> (2025)

싱글 채널 비디오, AI생성 이미지, 슈퍼 8mm 필름을 2K 영상으로 변환, 12분

미공개로 남겨진 대만 장뇌 산업 뉴스릴을 출발점으로, 식민지 시기의 시선과 이미지 생산 방식을 재구성하는 작업이다. 카메라는 기륭항(Keelung Harbor)에 도착해 산악 지대로 진입하고, 공중에 매달린 다리를 가로지르는 구도로 이어진다. 이러한 이동은 단순한 기록의 경로를 넘어, 권력과 감시의 시선이 어떻게 풍경을 조직하는지를 드러낸다. 특히 언덕 위 요새의 총안에서 비롯된 시선은 장뇌 숲을 넘어 식민지 경계의 다층적 시간성을 표현한다. 과거의 기록 이미지와 현재의 재구성이 교차하며, 역사는 선형이 아닌 중첩된 시공간으로 제시된다. 

Single-channel video / Black and white / Sound, AI-generated image and 2K video transferred from Super 8mm, 12min

Fox Movietone News once shot an unreleased newsreel depicting Taiwan’s camphor industry. The journey begins as the camera lands at Keelung Harbor, follows rail carts deep into mountain valleys, and ends with a phantom ride shot along a suspended bridge. Yet the voyage does not conclude there. The gaze ultimately originates from a fortress perched atop the hills, where the rifle slits reveal more than camphor forests—they frame a layered, time-folded colonial frontier.

About Stories of Celluloid

Stories of Celluloid is an ongoing, multi-chapter film project that traces camphor—the early material base of cinema—to explore the past lives and present condition of the moving image in an age of digital generation. Today’s AI images are built on vast archives, recombining fragments like memories from a previous life; images no longer appear in the instant of exposure but take shape through data and code. This structure isn’t unique to the digital era—it reaches back to cinema’s own origins in the forests where camphor was first harvested.

In the early twentieth century, camphor produced in Taiwan was essential to celluloid film stock, giving it flexibility and resilience. Yet camphor remained an invisible agent within image production, and with it a largely unacknowledged history—one entangled with colonial surveys, modernization projects, and Indigenous resistance.

Wu Chi-Yu,<셀룰로이드의 이야기: 전시된 영화의 공장>(2025)

싱글 채널 비디오, AI생성 이미지, 슈퍼 8mm 필름을 2K 영상으로 변환, 12분

1935년 대만 박람회에서 실제 장뇌 증류 시설이 전시장에 설치되었던 사건을 중심으로, ‘생산’으로서의 영화라는 개념을 탐구하는 작업이다. 당시 촬영된 8mm 홈무비 아카이브와 AI 생성 이미지가 결합되어, 전시 공간은 물질적 생산과 이미지 생산이 중첩되는 장소로 재구성된다. 관객은 장뇌의 향이 퍼지는 작업장을 목격하는 동시에, 데이터와 기록의 파편으로 조립된 환영적 장면을 경험한다. 이는 전시가 단순한 재현이 아닌 생산의 현장이자 감각적 장치였음을 드러낸다.

Single-channel video / Black and white / Sound, AI-generated image and 2K video transferred from Super 8mm, 12min

At the 1935 Taiwan Exposition, alongside a dazzling display of camphor products, an actual camphor distillation shed was constructed on site, allowing visitors to witness the production of camphor firsthand. It was the first time that cinema appeared in an exhibition through the lens of “production,” and this moment was captured in the 8mm home movies of photographer Deng Nan-guang. In this reimagined temporal loop, the scent of camphor permeates the workroom: the exhibition becomes both a tangible site of material manufacturing and a hallucinatory vision assembled from datasets and archival fragments.